Música del mundo, Comentarios de Shows en Argentina, Música del Brasil, lo que alimenta el alma y el espíritu...
domingo, 31 de mayo de 2015
NEY MATOGROSSO presentó su album "Atento aos sinais"(Atento a las señales) en el Teatro Coliseo, Buenos Aires, Argentina el sábado 16 de mayo del 2015
Ataviado como un cisne negro: malla y capucha de luces, plumas, calzas apretadísimas y botas bucaneras de taco alto, aparece Ney en su trono de espejos y comienza a dar sensuales pasos de baile que se repetirán a lo largo de todo el recital. De pronto su espléndida voz llena todo el Coliseo y el auditorio se estremece.
Su voz es original, extraña y ambigua como él , con toda la ternura y femeneidad por momentos, y con toda la potencia y virilidad en otros...
Su repertorio es variado, entre rock, canciones románticas y melódicas, ritmos amazónicos indígenas, y tecno. Lo que sí quedó claro es que para Ney , de 72 años "O tempo nao para" y sigue siendo la leyenda viva del rock brasileño..
domingo, 8 de marzo de 2015
JOAN MANUEL SERRAT en Buenos Aires, presenta Antología Desordenada, 6 de marzo del 2015.
Pocos artistas son capaces de calar tan hondo en el corazón de los argentinos como Joan Manuel Serrat. Quien no se enamoró con sus canciones ? Quien no se quedó esperando a su amor como Penélope? Quién no se emocionó escuchando "Mediterráneo"? Quien no quiso escapar del "Pueblo Blanco"? o Quién no sufrió por amor como el desdichado Curro el Palmo?
Y Serrat nos llevó más allá del amor , hacia los compromisos políticos y sociales, con "Disculpe el Señor", "Niño Silvestre","Los macarras de la moral" y tantas más...
Se puede decir que Serrat es aquel hermano mayor que nos llevó la delantera y crecimos "tratando de imitar...", (como en "Mi niñez").
Por eso ahora que nos visita en ocasión de cumplirse los 50 años de su carrera, no hay quien quiera quedarse afuera, más que nada para verlo, para aplaudirlo, para corear sus canciones y hacerle sentir cuanto lo queremos ¡¡
Los momentos más emotivos fueron (o así lo sentimos nosotros), cuando cantó en catalán una seguidilla de canciones como CanÇo de Bressol, mientras contaba que para él era la más entrañable , una canción de cuna con dejos aragoneses que le cantaba su madre, seguida por otras tan bellas como Paraules d' amor.
Como invitados especiales, nos sorprendió con la presencia de Victor Heredia con quien compartió "Aquellas pequeñas cosas", Celeste Carballo evocando a "Lucía", y con ellos temimos que se acabó la "Fiesta", pero no ¡¡ hubo Serrat para rato, ya que el público pedía insaciable una y otra más ,
aún se guardaba bajo la manga a la violinista Marta Roca que lo acompañó en "Pueblo Blanco", y no lo dejaron partir sin cantar por supuesto "Penélope".
GRANDE NANO ¡¡¡
Serrat en Gran Rex, "Antologia desordenada", 2015
domingo, 12 de octubre de 2014
SEUN FELA KUTI & EGYPT 80 en Buenos Aires, 2014
presentaron su show en Niceto Club, Buenos Aires, el 6 de octubre del 2014
Seun Fela Kuti carga con una herencia enorme: la de ser el hijo del legendario creador del ritmo afrobeat, el músico nigeriano Anikulapo Fela Kuti.
Ya a los 14 años comienza como vocalista en la banda de su padre, Egypt 80, con los cuales prosigue hasta hoy.
Dueño de una energía impresionante , lo que él llama "African power" enloqueció desde el primer momento hasta el último a toda la abarrotada audiencia de Niceto.
El pegadizo, repetitivo y estruendoso ritmo del afrobeat, si se puede definir así, junto con los movimientos de las danzarinas africanas del coro (cuyos traseros parecían tener vida propia) causaban un efecto hipnotizador, algo así como si estuvieran bajando los orixás..
Una experiencia realmente emocionante, y es una alegría enorme que hayan venido a visitarnos a la Argentina a presentar lo suyo.
Presentó su disco "Abraçaço" en el Teatro Gran Rex, Buenos Aires, viernes 20 de septiembre del 2013.
Un escenario decorado con caballetes y cuadros con figuras. Un teatro repleto con una multitud impaciente y expectante, que bate palmas ansiosa...
De repente aparece en escena la leyenda viviente de la Música de Brasil: Caetano Veloso, con sus flamantes 71 años cumplidos recientemente. Lo acompañan 3 jovenes músicos, realmente muy talentosos, armonizando a la perfección. (Pedro Sá en la guitarra, Ricardo Dias Gomes en el bajo y los teclados y Marcelo Callado en batería y percusión)
Con su inconfundible voz, a veces dulce y a veces desafiante, cantó a lo largo de unas dos horas, demostrando que sabe lo que hace, y que es un Maestro, tanto por su poesía como por su música.
El estilo musical del álbum es más bien rockero, (algo que puede desconcertar a los que estaban habituados al Caetano-bossa nova) y las letras en general, son algo melancólicas.
Noté en varias canciones, una preponderancia de la instrumentación por sobre la voz de Caetano, por lo cual suena "algo ruidoso", en temas como el de "Abrazazo" y "Los comunistas", con un zapido de guitarra que se hace sentir.
Una lástima, ya que es interesante entender claramente las letras cuando se trata de Caetano y la instrumentación excesiva distrae.
En "Quando o Galo Cantó" volvemos al Caetano acústico (muy dulce y romántica, es la canción que más me gustó)
Se presentó en el Teatro Sha, Buenos Aires, 18 de septiembre del 2013.
Parece un duende de barbas blancas, moviéndose de aquí para allá arriba del escenario, blandiendo los más extraños instrumentos y dando instrucciones precisas. Ahora toca un poco el piano, ahora vuelve a su teclado, ahora elige otro instrumento de su mesa repleta. Ahora permite un sólo de alguno de sus músicos.
Ahora baila una pieza con la cantante, y se lo nota muy orgulloso y enamorado. Es su mujer, Aline cuarentitantos años menor, y dueña de una hermosa voz que maneja a la perfección tal si fuera un instrumento.
Este "duende" de 77 años, no es nada más ni nada menos, que uno de los más grandes músicos del Brasil y del mundo, Hermeto Pascoal. Entre otras cosas, es multiinstrumentista: pianista, bandoneonista, flautista, saxofonista y guitarrista, es compositor y productor musical.
La música que nos hacen oír, es muy extraña. Algo así como un jazz moderno, que nos sorprende. Una música muy escurridiza, e imprevisible.
Es lo que Hermeto ha dado en llamar de "música universal" , a veces tiene toques españoles, a veces parece el caos del microcentro en la hora pico.
Aline Morena acompaña con su voz la melodía instrumental, y además "le saca sonidos" a su propio cuerpo palmeándolo y zapateando.
Un percusionista muy virtuoso (Fabio, hijo de Hermeto), toca diversos objetos/instrumentos, difíciles de distinguir a la distancia.
De repente hay una especie de duelo de percusión: dos músicos tocan sendos chanchitos de goma, y los chanchitos chillan y cantan, como si estuvieran conversando.
Pascoal y su grupo, nos hicieron pasar una experiencia única, con su "Som da aura".
Hermeto Pascoal y Grupo está compuesto por:
HERMETO PASCOAL: Multiinstrumentista.
ALINE MORENA: Voz, guitarra de 10 cuerdas y percusión corporal.
ITIBERE ZWARG: Bajo eléctrico y percusión.
ANDRÉ MARQUES: Piano, flauta y percusión.
VINICIUS DORIN: saxos, flautas y percusión.
FABIO PASCOAL: Percusión.
MARCIO BAHIA: Batería y percusión.
Naná Vasconcelos presentó su nuevo álbum "El latido del Corazón" (O bater do coraçao) en Notorious, Buenos Aires, Argentina, 6 de setiembre del 2013
El gran músico brasileño, originario de Recife (Pernambuco), considerado como el mejor percusionista del mundo y máximo exponente en la ejecución del berimbao, nos visita en Buenos Aires.
Naná entró a escena en Notorious tocando el berimbao, en una impactante perfomance donde dejó en claro que es capaz de "exprimir" este instrumento representativo del Norte de Brasil sacándole sonidos del derecho y del revés.
Luego comenzó a evocar los sonidos del Amazonas,su gran fuente de inspiración: el río, la lluvia entre las hojas, los sonidos del bosque, los indígenas...utilizando distintos instrumentos: un gong, un tambor, un manojo de "cositas oscuras" (que podrían ser semillas o uñas), una lámina de metal...
Pronto mostró su simpatía al hablar y contar sus vivencias, y nos hizo cantar a todos, haciéndonos repetir distintos estribillos, dividiendo la audiencia en grupos, todo un maestro de orquesta !
Habló de su trío "Codona" (Colin Walcott,Don Cherry y Naná),sus 17 años de vivir en Nueva York y cómo los dos primeros abandonaron ya este mundo, -esperando ahora que le llegue su vez-
También cantó, acompañado de una burbuja de vidrio, una canción que le enseñó un indio americano..
Otros de los instrumentos que ejecutó fueron: una tumbadora, y una "pelela" enlozada, (demostrando nuevamente que le puede sacar sonidos a cualquier objeto).
Nos divertimos tanto escuchándolo que el show se nos hizo corto, quedamos impresionados con este "capo", una máquina de sonidos.
Más sobre Naná...
Naná ha estado trabajando en Noruega, con grupos de música folclórica tradicional. Además, desde hace 12 años está a cargo de la apertura del Carnaval de Recife. "Autodidacta nato -asegura que nunca fue a una escuela de música-, Juvenal de Holanda Vasconcelos, conocido por todos como Naná, mantuvo a lo largo de 8 años una creativa alianza musical con Egberto Gismonti, fue después músico de la banda del saxofonista argentino el Gato Barbieri; tocó en el Pat Metheny Group, armó un trío con Don Cherry y Colin Walcott, y participó de grabaciones con Miles Davis y los Talking Heads, entre otros." "En los últimos años Naná editó dos discos propios: "Sinfonía & Batuque", que ganó un Grammy Latino en 2011, donde trabaja músicas a partir de la sonoridad del agua y que comenzó a crear en el mar; y "Cuatro Elementos", en el que el universo sonoro está enmarcado por imágenes provenientes dell aire, el fuego, el agua y la tierra." -fuente Telam Link sobre el grupo CODONA: http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1845&showall=1
Película dirigida por Clint Eastwood, narra la vida del legendario saxofonista Charlie "Bird" Parker.
Cuenta con la excelente actuación de Forest Whitaker como Charlie Parker y también de Diane Venora como su abnegada esposa, Chan Parker.
Pasando de una escena donde Charlie intenta suicidarse, comenzamos a bucear en el pasado de este hombre.
Se vé que eran tiempos difíciles en EUA (donde aún se vivían las discrimaciones racistas en el sur), porque, pese a la fama que había conquistado como músico, se las veia de figurillas para sobrevivir, ya que el grueso de las ganancias se lo llevaba la discográfica, y cuando no, los sobornos de la policía.
Las adicciones a la heroína y narcóticos, junto con el alcohol, el tabaco, y la vida nocturna, fueron haciendo mella en el músico (úlceras, cirrosis, hemorragias internas, y finalmente infarto) a tal punto que el médico forense al examinar su cadáver, lo describió como un hombre de 65 años, cuando sólo tenía 34.
Su señora esposa es admirable, apuntalando al músico en todo momento, incluso en los de mayor zozobra, siendo consciente de sus excesos e infidelidades, y criando a sus tres hijos casi en solitario. La muerte de su hija provoca una nueva crisis y caída en la adicción de Bird.
Una vida muy corta e intensa, que dejó un gran legado para el jazz.
Si querés profundizar, encontré excelentes reseñas en :
